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Arte en Etiquetas, Artesanalidad en el Sabor: Mezcal Verde Momento

Van Doren + Van Gogh Museum = Perfect Match

Hace unos días nos emocionamos mucho cuando nos enteramos de una de las colaboraciones más bonitas y más sorprendentes que ha tenido Vans en los últimos años, y seamos honestos, también una de las más inesperadas: Vans x Van Gogh Museum Amsterdam. 

01 BIENAL DE ILUSTRACIÓN by PICTOLINE

Casio G-Shock x SANKUANZ

Anri Sala: ARTISTA MULTITALENTOS

por Carolina Bermúdez

Nota Rosa de Fernando Ortega en el Museo Tamayo

G-Shock Impacta en Playa del Carmen

ZⓈONAMACO FOTO anuncia “Programa de Fomento al Coleccionismo”

Pixel Pancho Deja un Robot en Lemur en la Ciudad de México

Después de haber presentado su muestra en el Museo del Chopo (de la cual luego les traeremos un reporte), el italiano Pixel Pancho fue a dejar uno de sus famosos robots en la tienda Lemur de la Colonia Roma, en donde varios medios, amigos y locales, nos reunimos para disfrutar de unos buenos tragos, mientras Pancho hacía lo suyo en el interior de la tienda.

Habiendo concluido alrededor de las 10 de la noche, todos celebramos el excelente trabajo de este artista nacido en Turín, y que ya ha llevado su arte robótico por todo el mundo, y que ahora afortunadamente, podemos apreciar ya en México. Más fotos tras el clic!

Reviviendo Ruinas con Arte: Nikita Nomerz

Nikita Nomerz es un artista ruso, quien aprovecha las ruinas urbanas de las ciudades, para dar nueva vida a estos espacios maltratados por el paso de tiempo, de hecho, el al respecto comenta: “Pinto en las calles, en espacios públicos, pero no me considero un invasor de la ciudad o un destructor. Me posiciono como creador. Con mi arte callejero trato de rellenar la vacuidad urbana. Me inspira el mismo proceso de pintar, la ciudad, la gente, la música, el cine y el arte de otros artistas. Todo eso son cosas interesantes: promueven la creación de trabajos artísticos.”

Entonces, la idea es usar todo espacio abandonado, y no ponerle alguna especie de tag o propaganda, sino crear algo en base a ese espacio “roto” o abandonado, algo que añada vida a su alrededor, y al “canvas” mismo.

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Los Aristócratas Amorfos de Rex Van Minnen

El artista neoyorquino Rex Van Minnen, tal vez tiene una visión más honesta o más grotesca del mundo político, ese que a muchos tanto desagrada, y tal vez es por ello, que en su obra vemos a aristócratas muy majos, y bien elegantes, pero, que reflejan en su piel lo que podría ser el interior de muchos políticos actuales, un ser amorfo que no puede ver ni escuchar bien, alguien que solo por tener un traje o un puesto, puede hacer lo que dicte y mande; o bueno, tal vez así lo interpretamos nosotros. ¿Que les parece? 

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Los Óleos de la Cultura Pop de Hillary White

Influenciada por la cultura pop, los memes, el arte clásico, el internet y más, es como ha nacido la obra de la artista Hillary White, quien nacida en Maine, USA, ha creado una nueva y sorprendente perpectiva de la cultura pop actual; abarcando desde Alf (sí, el del chiste de las fichas de The Simpsons, por si no llegaron a conocerlo), Sesame Street, It (Stephen King), Joker, The Avengers, e incluso personajes reales como Lady Gaga; todo, mezclado con una perspectiva artística como la de Van Gogh, Da Vinci, Renoir, y más.

La sobras que llegan a caer en lo bizarro y lo gótico, encuentran en este punto su mayor cualidad, y es que nos llevan a ver la cultura pop y el arte clásico, en una forma que jamás imaginámos. 

Sexo a Escala 1:87 con Mr. Peluche

Fotógrafo, músico callejero, pero principalmente un outsider microesculturista, ese es Mr. Peluche, un personaje de la escena de Berlín, Alemania (aunque no nació ahí realmente) que desde encontró el encantó en las figuras 1:87, decidió volcar todo su talento en ellas, siendo así que calles, plantas, tuberías y demás, ahora cuentan con un pedacito -literalmente- de su pequeñísimo microsexo, el cual aunque explícito, resulta asombroso, y muy divertido.

Chequen todas las imágenes tras el clic, y díganos, ¿les gustaría encontrarse con alguna así en la Ciudad?

El Uso Político del Fenómeno Solar de Diego Berruecos

El próximo 21 de Marzo a las 7:00 p.m. en House of Gaga en la Colonia Roma, se presentará la muestra “El Uso Político del Fenómeno Solar” de Diego Berruecos, fotógrafo salido del London College of Printing, trabajo, que tiene un estilo muy peculiar de trabajar, ya que estos, son en su mayoría proyectos a largo plazo que comienzan como una idea sencilla a primera vista, y que después con el paso del tiempo y el riguroso trabajo del artista, se transforman en interesantes documentos e investigaciones socio-políticas, resultando en obras que parecieran no tener relación alguna con la idea originaria.

House of Gaga se ubica en Durango 204, Colonia Roma, en la Ciudad de México

Arte y Streetwear Unidos de Nuevo: Kinetics x Keith Haring 2013 Spring/Summer Collection

La marca japonesa Kinetics, es ahora la más reciente firma en contar con el arte de Keith Haring en el canvas de sus piezas, las cuales propiamente seleccionadas, se prestan ideales para combinar con prácticamente cualquier cosa, y aún así conservar el estilo. Rompevientos, camisas, camisetas y sudaderas, son la propuesta que nos presenta Kinetics con los trazos tan peculiares de Haring, mismo que creemos, lucen mucho más en la camiseta, y en el rompevientos. ¿A ustedes cual les gusta?

Ricardo Nicolayevsky | Mi Cabeza, Mi Casa

Llámenlo accidente del destino, pero la semana pasada por un muy afortunado accidente, tuvimos la oportunidad de estar en la inauguración de la muestra “Mi Cabeza, Mi Casa” de Ricardo Nicoloyavesky, en la Galería Gaga de la Colonia Roma en la Ciudad de México.

Esta muestra, la cual fue el primer solo show del también músico y cineasta, es una increíble invitación a penetrar en la cabeza del artista, y no solo conocerlo mediante su arte, sino también tratando de adentrarse en “laberinto” que es esta, esto último, logrado no solo por el arte que plasmó en el canvas que encontró en paredes y lienzos, sino tambié en la forma en que se instaló la obra, siendo entonces que teníamos dibujos, pinturas, escritos, y una instalación en forma de laberinto, que sirvió entonces como un gran espacio para que el artista nos mostrará gran parte de su personalidad, haciéndolo así con sencillos dibujos, o trazos más complejos.

Caótico, pletórico, psicológico, sorprendente.

Echenle un ojo a todas las imágenes trás el clic, y disfruten una corta visita al laberinto en el vídeo arriba.

Salvador Dalí: The Making of an Artist

Aunque Salvador Dalí fue uno de los artistas más influyentes del siglo pasado, pocos saben a bien que su obra más allá de la pintura y la escultura, y que esta, incluye también campos como la fotografía, el cine y la literatura; y que todo esto, es decir, su obra en general, fue clave para artistas como Andy Warhol, Jeff Koons o Murakami, quienes de una u otra forma ha reflejado la admiración que sentían (sienten) por el artista español.

Salvador Dalí: The Making of an Artist, es un bello libre de Flammarion que esta ya en preventa por Amazon, donde Catherine Grenier, Curadora del Pompidou Centre, nos lleva a redescubrir la obra de uno los más grandes genios artísticos que haya conocido el mundo.

El Arte de Maria Rubinke: Porcelana No Apta para Mamás (NSFW)

El título de esta nota por si solo, podría ser el único texto que incluyésemos en ella, pero claro, haría falta una explicación.

Las imágenes que hoy les mostramos, son el trabajo de la artista danesa, Maria Rubinke, quien en una asombrosa muestra de capacidades artísticas, nos muestra como la elegancia e “inocencia” de las figuras infantiles de porcelana, puede recibir un trato sádico y surrealista, al llevar un toque gore fantástico -aplicado de la manera correcta- en la hechura, no solo en el manejo del color y la pintura de estas, sino más bien en eso, en la fabricación de sus piezas, mismas que por cierto, ya le valieron el tener una muestra en la Hans Alf Gallery de Copenhague.

Echen un vistazo a algunas más de sus obras trás el clic, y dígannos ¿Qué piensan ahora de la porcelana, les gusta?

Época de Calendarios en el Museo Soumaya (RECAP)

El pasado 7 de Diciembre en el Museo Soumaya de Plaza Loreto (el Soumaya original que abrió en 1994), se inauguró la muestra “Época de Calendarios,” la cual con más de 1,000 obras, da un testigo impresionante de un arte -lamentablemente- ya extinto, el cual sirvió a bien adornar las paredes de miles de hogares mexicanos en buena parte del siglo XX, y que -afortunadamente por cuestiones del destino- tuvimos el agrado de visitar en días pasados.

Temas patrios, históricos, familiares, costumbristas, deportivos, infantiles, humorísticos o evocadores de la belleza femenina se imprimieron de forma permanente en calendarios especiales y de línea entre 1933 y 1970, año de la muerte de Santiago Galas. Frente a los nuevos conceptos de imagen que trajo consigo la fotografía en la década de los sesenta –niños, mascotas, frutas y vistas panorámicas con paisajes–, el otrora pujante negocio del calendario estaba por concluir.

En el marco del 18° aniversario de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, ofrecemos una muestra inédita de más de mil obras que dan cuenta de los procesos industriales del cromo: óleos, fotografías, vidrios, acetatos, láminas de impresión, maquinaria, impresos; amén de los entrañables testimonios orales recogidos entre los artistas y trabajadores de la que fuera la gran Época de calendarios del siglo XX.

En esta muestra, podemos apreciar el trabajo de grandes pintoras de la época, como Jesús de la Helguera, Eduardo Cataño, Ángel Martín, José Bribiesca, Humberto Limón, Jorge Gonzáles Camarena y Aurora Gil, quienes a lo largo de varios años, documentaron diversos temas, mismos que pueden ser vistos en la muestra: La Grandeza Mexicana, La Familia, Devocionales, Folclor Nacional, Destino: México, Humor, Niños, Deportes, Marcas, Diosas de Papel, y claro, La Fábrica Galas de México; responsable del negocio del Offset por muchos años.

A todo esto, vale la pena mostrarles también -aparte de las imágenes- el proceso de producción de estos calendarios, según a como se realizaba por la Fábrica Galas:

Dibujo: Se realiza por encargo un óleo, acuarela o pastel basado en una fotografía o motivo real.

Fotomecánica: Se retrata la imagen para obtener positivos y negativos en color.

Fotolito: Se emplea un soporte sensible a la luz como el cristal, que más tarde será sustituido por un acetato. La imagen se traslada a láminas de zinc o aluminio con una emulsión grasa para fijarla.

Diseño: Se arma la caja de texto con el logotipo y leyenda solicitada por el cliente.

Litografía: Se entintan las láminas en la máquina rotativa con los colores básicos de impresión(rojo o magenta, azul o cian, amarillo y negro).

Offset: Se transfiere la tinta a un cilindro de caucho que imprime directamente en el papel. Este proceso se conoce como offset o impresión indirecta.

Pre-prensa: Se borra la imagen de las láminas metálicas con graneado de arena, para su reutilización alrededor de diez veces más.

Envarillado: Se doblan, cortan y colocan las varillas metálicas en los extremos del calendario para darle firmeza.

Santoral: Se agregan los doce meses del año en el calendario impreso, con empleo de cola y más adelante con engrapado.

Empacado: Se embala el volumen de calendarios de acuerdo con la solicitud del cliente.

Bodega: Se almacena y organiza la distribución de los calendarios empacados.

Reparto: Se entregan los calendarios en camionetas repartidoras por los distintos puntos de la ciudad y del país.

Como ven, el arte en México nunca se ha detenido, y afortunadamente, aún hay donde poder apreciarlo, y lo mejor, gratis.

Disfruten más imágenes tras el clic, y no dejen de acudir a esta increíble muestra.